泰德現代美術館特展：安迪·沃荷不只是普普藝術？

這次來分享一下近期參觀安迪·沃荷(Andy Warhol) 在泰德現代美術館 (Tate Modern) 的回顧展。為什麼特別想分享呢？因為這次的展出有別以往，更深入並多元的揭示沃荷的生平，及其對不同議題的關注，包括最有爭議的女士先生們 (Ladies and Gentlemen)。

安迪·沃荷，如果你一時想不起他是誰，想想瑪麗蓮夢露那張被塗上各種顏色的臉吧! 沒錯，他就是著名瑪麗蓮雙聯畫（Marilyn Diptych)作者。當然，他還有許多知名作品，像是：可口可樂 (Coca-Cola)、康寶濃湯 (Campbell’s Soup Cans)、貓王 I & II (Elvis I and II 1964) 、骷顱 (Skulls) 、銀雲（Silver car crash/Double disaster)、自畫像 (Self Portrait)、最後的晚餐（The last supper）…，這次特展中都大方呈現。

安迪·沃荷被譽為美國20世紀初最具影響力的藝術家之一，但除了對普普藝術 (Pop Art) 推動的成就外，他的人生亦充滿戲劇性。Tate Ｍodern 這次有野心的展出他在不同時期的作品，企圖讓看眾覺察這位藝術家的人生經歷與時空背景，如何深深地影響其創作。

如同其他創作者，作品往往反射出作者的時代經歷與心理狀態。館長 (Gregor Muir) 在介紹影片中提到 :

“ 本次展覽，我們希望從沃荷的移民故事、性別身份、對死亡及宗教的關注，這三個層次進行審視。從本質上來說，他是通過作品的演進在尋找自己。”

– Gregor Muir

介紹展覽前，我想揭露一下自己的預設立場。對他的作品，我從來不感興趣，或許是反感他“藝術與金錢掛勾”的藝術理想，或者純粹不喜歡他的模板式編排Pop Art。因此，看完展後，仍然不喜歡沃荷的作品，但是很欣賞這次作品的呈現方式：在Tate Mordern精心安排下，似乎能感受到沃荷的冰冷作品中，帶著20世紀的文化重量，以及他風光外表下自卑的內心世界。

本次特展按時間線，劃分12個展房（展房6沒開放），每區象徵著沃荷不同時期的成就：

展房 1-3：沃荷的成功與前衛

安迪·沃荷出生移民家庭、成長於天主教世家及好萊塢流行文化興起之時。他從小對藝術有興趣並受父親存錢栽培，成功由貧窮變成名流，是標準美國夢代言人。此外，他作風前衛，鼓吹藝術商業化、作品中不避諱地呈現性、後期承認整容，雖然這在21世紀的今天早已習以為常，但在上個世紀的社會環境下，他既成功又充滿爭議。

一進門的Before and After作品，說明沃荷鼻子整形前後對比。從作品擺放在瑪麗蓮雙唇與貓王（另外兩位既成功又爭議的代表）對面，就可以看出展廳想營造的成功與爭議氣氛。

展房4-6：生命下一個重要階段，沃荷的‘工廠 (The Factory) ’

1963年建立的工廠，是沃荷的藝術實驗工作室＋社交空間，邊創作網版印刷作品，邊嘗試不同電影拍攝方式。

此外，沃荷成功地將工廠經營成社交名流聚集之地，並在螢幕測試(Screen Tests) 計畫中，記錄下所經過的名流身影，與其他創作者製作出500部影片。影片皆以違反傳統電影刻意指導的形式，純粹記錄當下狀態拍攝。1960年代中期，工廠現場更成為一種生活藝術（Living artwork)表現，與沃荷的作品一樣出名並充滿爭議。

展房7: 生命的轉淚點，槍擊案件

這裡展示沃荷在工廠被女演員Valerie Solanas槍擊後留下手術疤痕的身體。受到槍擊後的沃荷變了，隨著工廠的搬遷，他宣布 ‘銀色時代已結束，我們將進入白色時代’。此後，工廠也不再對外開放，而是他專注工作的地方。

*Andy Warhol, artist, New York, 20 August* 1969, *Richard Avedon*

展房8-12：生命重啟，回到創作，探索多元議題

從展房8開始，沃荷的創作議題變得更多元化，包括充滿法西斯主義的展房8，展品有：毛澤東（Mao 1973)、錘子與鐮刀 (Hammer and Sickle) 、骷魯(Skulls)。

驚訝發現毛澤東的收藏者是 Yageo Foundation Collection Taiwan

跨性別議題的展房9，作品充滿道德爭議：有人認為沃荷本人不屬於這個群體，無法如實展現模特兒的狀態 ; 也有人認為在取名上，‘Ladies and Gentlemen’ 根本擺錯重點，只是為了用性別名義產生戲劇性的商業效果。儘管如此，館長認為在這系列畫作中，可以看出沃荷正試圖通過色彩的陳列及不同筆觸，作出更細膩的呈現。